Né à Grenoble en 1964, Benoît Sourisse, pianiste / organiste, rejoint Paris en 1986.

Avec son alter/ego André Charlier ils créent le tandem Charlier/Sourisse.

(9 albums et des collaborations étroites avec Jerry Bergonzi, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Alex Sipiagin…)

Compagnon de route et directeur musical du violoniste Didier Lockwood entre 1993 et 2018, il partage également la scène ou le studio avec de nombreux musiciens prestigieux tels que Toots Thielemans, John Scofield, Philip Catherine, John McLaughlin, Mike Stern, Steve Gadd, Quincy Jones, Phil Collins, Gil Goldstein, Michel Petrucciani, Perico Sambeat…

Grand passionné de Blues et de Rythm’nBlues, il assure la direction musicale de deux albums de Jean-Jacques Milteau, ainsi que celui de la chanteuse américaine Demi Evans.

Il est également co-fondateur de « Captain » groupe emblématique de Rythm’n Blues français qui a donné en 25 ans plus de 1300 concerts, a enregistré 5 CD, un DVD et obtenu le Prix du public aux Victoires du Jazz 2003.

En 2009 Benoît, André et Chantal Charlier fondent le Label jazz « Gemini Records » qui remporte deux prix en 2010 pour le dernier album de Stéphane Guillaume (Windmills Chronicles)

Après avoir enseigné l’improvisation pendant près de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est aujourd’hui co-directeur pédagogique du « CMDL» co-fondé en 1999, dont il est  professeur principal des classes de piano et d’oreille.

Très attaché à la transmission, il donne de nombreux Masterclass en France et à l’étranger (Hanoï, Nouméa, Liège, Lausanne, Lisbonne, Sao Paulo..)

2020 : Sortie du « Remembering Jaco » avec me Multiquarium Big band et en invité Bireli Lagrène à la basse électrique.

Stéphane Guillaume

C’est à 17 ans que Stéphane Guillaume pénètre dans l’univers du jazz. Il fera ses premiers pas sur scène aux côtés de Jean Bonal, Jacques Vidal et Ted Hawke. Cette même année il remporte le 1er prix du Conservatoire de Paris en saxophone classique.  Il est par la suite appelé par Laurent Cugny en 1994 pour jouer dans l’Orchestre National de Jazz.

En 1996 il enregistre son premier album « Miage » et participera à divers enregistrements pour d’autres artistes et groupes, entre autres : Le quatuor « Y’aka Sax », le « Big-Band Lumière » ou encore « Le Jazz Ensemble ». Il sort sont deuxième album solo en 2004 « Soul Role ». En 2007 il se lance dans un nouveau projet d’album avec Marc Buronfosse, Antoine Banville. Parallèlement il continue de se produire au sein du groupe « New Quartet ».

Le musicien reçois la plus belle des récompense en 2009. L’Académie du Jazz lui décerne le prestigieux prix « Django Reinhardt »., attribué aux meilleurs artistes de jazz français. Il recevra par la suite le prix du meilleur album jazz français pour son dernier album « Windmills Chronicles ».

Artiste et pédagogue recherché, Stéphane Guillaume est régulièrement invité à participer à des master-class (Marciac entre autres).

Le musicien talentueux organise également des stages et master-class autour de la musique jazz. Durant celles-ci il aime partager sa passion et fournir des pistes de travail pour tous niveaux.

Igor Zakus

Igor Zakus est l'un des meilleurs bassistes de jazz en Ukraine. Il est également compositeur, chef d'orchestre, professeur et cofondateur du projet JazzKolo. Il est également compositeur, chef d'orchestre, professeur et cofondateur du JazzKolo Project.

Igor est né et a grandi à Chervonograd, près de Lviv, en Ukraine. Il est diplômé du Collège de musique et de l'Académie de musique de Lviv en tant que joueur de hautbois, bien qu'il ait toujours joué de la guitare basse de temps en temps. Et c'est certainement la plus grosse erreur qu'il ait jamais faite.  Sa guitare basse l'a amené à s'intéresser au jazz, à la fusion, au funk et à d'autres genres que vous rencontrerez plus tard...

Igor est surtout mélodique, il n'aime pas le groove funky, mais la plupart de ses collègues comptent sur lui comme source d'énergie, de claquements furieux et de stabilité dans un groupe.

Igor a fondé son premier groupe Fest à l'époque où il vivait à Lviv. Ce groupe n'a sorti qu'un seul album : (U Koli Druziv)' en 1999, avec un personnel différent, et le claviériste Yury Shepeta, seulement après qu'Igor ait déménagé à Kiev. Chacun des deux albums suivants de Zakus ('Dedications', 2003 et 'Zakus Was Here', 2006) s'est avéré être une sorte de percée en termes de savoir-faire, d'amélioration de l'enregistrement et de nouvelles mélodies, qui ont déterminé le style propre d'Igor. Le dernier projet de Zakus est "Kolomyiky" (2008), "Ukrainian Bass Song" (2010). Il s'agit d'un ensemble de chansons traditionnelles ukrainiennes fusionnées avec du jazz contemporain.

Étant sans doute le bassiste-guitariste de jazz le plus recherché en Ukraine pendant 10 ans, Igor a gagné sa vie principalement en jouant avec des stars de la pop. Parmi les plus notables, citons la chanteuse ukrainienne Taisia Povaliy et le groupe de filles ViaGra, qui est très populaire en Ukraine et en Russie. La responsabilité personnelle d'Igor a fait de lui un chef d'orchestre la plupart du temps. Ceux qui font partie du backing band de ViaGra ont formé le Z-Band - Zakus Band, dont les membres ont participé à la plupart des CD et des projets d'Igor pendant plusieurs années.

La plupart des jazzmen avec lesquels Zakus joue font également partie de "l'élite du jazz ukrainien" parmi les critiques et le public. Bien qu'il soit un bassiste très occupé et très travailleur, on peut entendre Igor dans de très nombreux projets différents. Par exemple, il a fait partie d'un groupe qui a joué avec Michel Legrand à Kiev, a donné un concert avec le Drum FM de Marque Golmore depuis la Grande-Bretagne, sans parler des nombreuses apparitions sur scène avec des jazzmen ukrainiens. Vous pouvez trouver son nom sur les CD de Yuliya Roma ('Heartbeats') et sur les albums 'Paints' (2006) et 'Medium Cool' (2008) de Natalia Lebedeva Trio, tous deux acclamés par la critique.

En février 2007, Zakus est devenu directeur artistique et cofondateur du projet JazzKolo, encore jeune mais déjà couronné de succès.

JazzKolo est connu pour son nombre de concerts, de CD et de DVD, et il continue à faire son travail si demandé pour la scène jazz ukrainienne.

Selon Stéphane, la transmission orale est primordiale, plus particulièrement pour l’apprentissage du jazz.