La musique du groupe crée ainsi des rencontres entre l’écriture et l’improvisation, le jazz et le rock, la tradition et la modernité, les envolées lyriques et les marches vigoureuses, les déflagrations orageuses et les ballades apaisées. Ces particuliers brassages créent l’identité singulière du projet.

Les 4 voix et la section rythmique, en deux pôles complices et complémentaires, mènent à bon port l’odyssée sonore.
Avec le soutien de la contrebasse et de la batterie – deux cœurs battants indissociables – et la guitare qui, dans une opiniâtreté sans faille, tisse un fil d’Ariane harmonique pour l’ensemble, trompette, saxophone ténor, flûte et voix virevoltent avec grâce, confluent avec ardeur ou délicatesse dans des arrangements rutilants.

Le chant expose son éloquence, maniant avec habileté le langage des bois et cuivres, tout comme celui des mots, comme dans les envoûtantes poésies Dear Elk et Esheloï.

PAUL DUVEAU: Trompettiste et compositeur, Paul Duveau s’intéresse aussi bien au jazz traditionnel qu’au jazz plus moderne. Parmi ses inspirations on peut retrouver Duke Ellington, Booker Little, tout comme Kenny Wheeler ou Tom Harrell, mais aussi dans d’autres univers des composi-teurs tels que Claude Debussy ou Ennio Morricone. Il a suivi un cursus à L’EDIM, ainsi qu’au CRD de Bourg La Reine et de Cachan, où il s’est formé auprès de Vincent Jaqcz, Laurent Coq, Eric Schultz et Carine Bonnefoy. Il a joué et écrit pour le LMPHM Big Band d’Eric Schultz, et s’est régulièrement produit avec cet orchestre, notamment au Sunset et aux Petit Joueurs.

DEIVART ACHIKHMAN: Ayant commencé la guitare en autodidacte, avec une prédilection pour le rock, Deivart s’initie au jazz au travers de ses rencontres, dont celle de Paul Duveau. L’EDIM et notamment des cours et ateliers assurés par Vincent Jacqz et Laurent Coq renforcent sa passion pour cette musique.
C’est également grâce à Eric Schultz, ses cours d’harmonie, big band et atelier d’improvisation, que Deivart a pu forger sa technique et développer un intérêt pour l’écriture. En 2015 il joue avec le quintet bop Douce Amère au off du festival Jazz In Marciac. La même année démarre Eusebes & Makhimos, projet qui nourrit grandement sa pratique musicale et pour lequel il a l’occasion de composer, en collaboration avec Paul Duveau.

À la manière d’un film, chaque composition développe une histoire, ses péripéties, ses tensions dramatiques, changements de décors et d’émotions. Les étendards renvoient tantôt à l’univers de Don Quichotte, tantôt à celui de Jules Verne. Occasion- nellement un écho montagneux appelle Ennio Morricone, puis se transforme et atterrit dans un château lugubre ou bien une forêt mystérieuse, où l’on pourrait rencontrer Joe Hisaishi.

L’univers visuel de cette équipe passion- née se reflète également dans leur recherche esthétique, au travers des flamboyantes illus- trations qui parent leur album Far Away From the Way, tout comme sur scène, où la musique vient s’incarner en de singuliers costumes conçus pour l’occasion. Le travail scénogra- phique contribue à l’immersion du public,
le transporte au travers d’horizons hybrides
et surprenants.